لوحات بلفيدير: ما لا ينبغي أن يفوتك

يجمع المعرض النمساوي بلفيدير منذ أكثر من مئة عام وفق خط واضح: الفن النمساوي في سياق دولي. والنتيجة ليست موسوعة كاللوفر بل بيت مركّز يمكن مشاهدته بجدية في ساعتين.

قائمة الأولويات

إن كان وقتك ضيقاً، فهذه المجموعة مرتبة — ترتيب ذاتي لكنه مجرَّب:

1. «القبلة» وقاعات كليمت (الطابق الأعلى) — سبب معظم الزيارات، وعن حق.
2. إيغون شيله: «العائلة» و«الموت والفتاة» (الطابق الأعلى) — الجواب المعتم على ذهب كليمت.
3. «رؤوس الشخصيات» لمِسِرشميت (الأرضي) — القرن الثامن عشر لكنه يبدو كفن معاصر.
4. قاعة الرخام (الأوسط) — ليست لوحة، لكنها الفضاء الذي لا تتركه.
5. البيدرماير: فالدمولر (الأوسط) — ضوء كأنه من اليوم، رُسم حوالي 1830.
6. الحداثة الفرنسية: مونيه وفان غوخ (الأوسط) — مضغوطة لكن رفيعة المستوى.
7. قاعات العصور الوسطى (الأرضي) — ذروة هادئة لعشّاق التصوير القوطي على ألواح.

الحداثة الفيينية: كليمت وشيله وكوكوشكا

الطابق الأعلى هو قلب المتحف. فحوالي عام 1900 كانت فيينا مختبراً للحداثة — فرويد ومالر ولوس، وفي وسطهم ثلاثة رسامين تُعرض أعمالهم هنا جنباً إلى جنب.

• غوستاف كليمت — إلى جانب «القبلة» هناك «يهوديت» وبورتريهات المجتمع ومناظر بحيرة أتّر. التفاصيل وأفضل وقت للزيارة: دليل كليمت.
• إيغون شيله — أُنجزت «العائلة» عام 1918، عام وفاته عن ثمانية وعشرين عاماً؛ و«الموت والفتاة» تُعد أشد لوحاته شخصية. خطوط عصبية بدل الزخرفة.
• أوسكار كوكوشكا — بورتريهات تعبيرية يبدو فيها المرسومون أكبر سناً مما كانوا. وسمّى ذلك «رسم الداخل إلى الخارج».

ولمن يريد التعمق في الحقبة: يتناول الدليل الصوتي الحداثة الفيينية بأكبر قدر من التفصيل — والخمسة يورو تستحق في هذه القاعات تحديداً.

القرن التاسع عشر: من البيدرماير إلى الانطباعية

يروي الطابق الأوسط القرن السابق. وثلاثة أسماء تنظّم المسار:

• فرديناند غيورغ فالدمولر — معلّم البيدرماير: ضوء حاد كالسكين، ومشاهد يومية، ولوحات ورد. أما مناظره فتستبق الرسم في الهواء الطلق.
• هانس ماكارت — أمير صالونات فيينا في حقبة التأسيس، بمساحات ضخمة ولون مسرحي. وقد سُمّي على اسمه أسلوب تأثيث كامل.
• ياكوب ألت ورودولف فون ألت — مناظر توثّق فيينا قبل إعادة بناء الرينغشتراسه؛ كنز للمهتمين بتاريخ المدينة.

«رؤوس الشخصيات» لمِسِرشميت

أغرب رؤوس القرن الثامن عشر

فرانتس كسافير مِسِرشميت، نحّات البلاط الذي انكسر مساره المهني، أنجز منذ 1770 سلسلة من البورتريهات الذاتية المكشّرة بالرصاص والمرمر — شفاه مضمومة وعيون ضيقة وتثاؤب متطرف. وما زال تاريخ الفن يحار: أوراء ذلك منهج دراسي أم خرافة أم أزمة نفسية.

في الطابق الأرضي من القصر العلوي تُعرض مجموعة مختارة من هذه «الرؤوس». وهي أضمن مفاجأة ناجحة في المتحف — خصوصاً لدى الزوار الذين جاؤوا «لأجل كليمت فقط» ولدى الأطفال.

العصور الوسطى والباروك

تبدأ المجموعة في القرن الثاني عشر. وهناك مجموعتان تستحقان النزول إلى الطابق الأرضي:

• التصوير القوطي على ألواح والمذابح المنحوتة — ومنها مذبح تسنويمو من القرن الخامس عشر، وهو عمل رئيسي في القوطية المتأخرة.
• الباروك: ماولبرتش وروتماير وتروغر — الجيل الذي زيّن كنائس النمسا وأديرتها، هنا بمقاس صغير.

وهذه القاعات هادئة حتى في وقت الظهيرة — متنفس جيد حين يشتد الازدحام في الأعلى.

ضيوف دوليون: مونيه وفان غوخ ورينوار

القسم الفرنسي صغير لكنه وازن: حديقة مونيه في جيفرني، وسهل لفان غوخ من أوفير، إضافة إلى رينوار. وقد دخلت هذه الأعمال المجموعة مبكراً — إذ اشترى المتحف منذ 1903 أعمالاً حديثة دولية عن قصد ليُظهر الفن النمساوي في مقارنة. وهذه المقارنة تحديداً تجعل الجولة مثمرة: مونيه أولاً ثم لوحات كليمت من بحيرة أتّر — والقرابة بينهما مذهلة.

تاريخ المجموعة وفق belvedere.at. وقد تكون أعمال بعينها معارة أو في المخزن.

المجموعة حسب الاهتمام: ثلاثة مسارات

أسئلة متكررة