A Österreichische Galerie Belvedere coleciona há mais de um século com um perfil claro: arte austríaca em contexto internacional. O resultado não é uma enciclopédia como o Louvre, mas um museu concentrado que se visita a sério em duas horas.
A lista de prioridades
Se o tempo é curto, eis a coleção como ranking – subjetivo, mas testado:
- «O Beijo» e as salas de Klimt (2.º piso) – a razão da maioria das visitas, com toda a justiça.
- Egon Schiele: «A Família» e «A Morte e a Donzela» (2.º piso) – a resposta sombria ao ouro de Klimt.
- As Cabeças de carácter de Messerschmidt (rés do chão) – século XVIII que parece arte contemporânea.
- A Sala de Mármore (1.º piso) – não é um quadro, mas não se salta.
- Biedermeier: Waldmüller (1.º piso) – uma luz que parece pintada ontem, feita por volta de 1830.
- Modernismo francês: Monet, Van Gogh (1.º piso) – compacto mas de primeira água.
- As salas medievais (rés do chão) – ponto alto silencioso para quem gosta de pintura gótica sobre tábua.
O Belvedere reorganiza regularmente. Uma obra pode estar em restauro, emprestada ou noutra sala. A planta da entrada tem sempre a última palavra.
Viena 1900: Klimt, Schiele, Kokoschka
O segundo piso é o coração do museu. Por volta de 1900, Viena era o laboratório da modernidade – Freud, Mahler, Loos – e no meio disso três pintores cujas obras estão hoje lado a lado.
- Gustav Klimt – além de «O Beijo»: «Judite», os retratos de sociedade e as paisagens do Attersee. Detalhes e melhor hora: guia de Klimt.
- Egon Schiele – «A Família» é de 1918, o ano em que morreu aos 28; «A Morte e a Donzela» é considerada a sua obra mais pessoal. Linha nervosa em vez de ornamento.
- Oskar Kokoschka – retratos expressivos em que os retratados parecem mais velhos do que eram. Chamava-lhe pintar «o interior para fora».
Para aprofundar: o audioguia trata a Viena de 1900 com mais extensão – os 5 € compensam sobretudo nestas salas.
O século XIX: do Biedermeier ao impressionismo
O primeiro piso conta o século anterior. Três nomes estruturam a visita:
- Ferdinand Georg Waldmüller – o mestre do Biedermeier: luz nitidíssima, cenas do quotidiano, rosas. As suas paisagens antecipam a pintura ao ar livre.
- Hans Makart – o príncipe dos salões da Gründerzeit vienense, formatos enormes, cor teatral. Um estilo inteiro de decoração leva o seu nome.
- Jakob e Rudolf von Alt – vedute que documentam Viena antes da Ringstraße; um tesouro para quem gosta de história urbana.
As Cabeças de carácter de Messerschmidt
As cabeças mais estranhas do século XVIII
Franz Xaver Messerschmidt, escultor de corte com a carreira interrompida, iniciou por volta de 1770 uma série de bustos-autorretrato em chumbo e alabastro com caretas extremas: lábios comprimidos, olhos cerrados com força, bocejos levados ao limite. A história da arte ainda discute se por detrás havia um sistema de estudo, superstição ou uma crise psíquica.
Uma seleção destas «Cabeças de carácter» está no rés do chão do Belvedere Superior. São a surpresa mais fiável do museu – sobretudo para quem veio «só por Klimt», e para as crianças.
Idade Média e barroco
A coleção recua ao século XII. Dois núcleos justificam o desvio pelo rés do chão:
- Pintura gótica sobre tábua e retábulos entalhados – entre eles o retábulo de Znaim do século XV, obra maior do gótico tardio.
- Barroco: Maulbertsch, Rottmayr, Troger – a geração que pintou as igrejas e abadias da Áustria, aqui em formato de gabinete.
Estas salas ficam calmas mesmo ao meio-dia – um bom refúgio quando os pisos superiores estão no auge.
Convidados internacionais: Monet, Van Gogh, Renoir
A secção francesa é pequena mas com peso: o jardim de Monet em Giverny, uma planície de Van Gogh em Auvers e ainda Renoir. Estas obras entraram cedo na coleção: a partir de 1903 o museu comprou deliberadamente modernismo internacional para mostrar a arte austríaca em comparação. E é justamente essa comparação que torna a visita produtiva: veja primeiro Monet e depois as paisagens do Attersee de Klimt – o parentesco é surpreendente.
História da coleção segundo belvedere.at. Algumas obras podem estar emprestadas ou em reserva.
Três percursos consoante o interesse
| Perfil | Percurso | Tempo |
|---|---|---|
| Só os ícones | 2.º piso (Klimt, Schiele) → Sala de Mármore → saída | 60 min |
| História da arte compacta | Rés do chão (Idade Média, Messerschmidt) → 1.º piso (século XIX, franceses) → 2.º piso (modernismo) | 2 h |
| Com crianças | Cabeças de carácter → escadaria de honra → «O Beijo» → jardim | 75 min |
Perguntas frequentes
Que pinturas famosas há no Belvedere?
As obras mais conhecidas são «O Beijo» e «Judite» de Gustav Klimt, «A Família» e «A Morte e a Donzela» de Egon Schiele, obras de Oskar Kokoschka e Ferdinand Georg Waldmüller, e pinturas de Monet, Van Gogh e Renoir – além das Cabeças de carácter de Messerschmidt na escultura.
Todas as pinturas estão incluídas no bilhete normal?
Sim. A coleção permanente do Belvedere Superior está totalmente coberta pelo bilhete do local. Só as exposições temporárias do Inferior e do Belvedere 21 têm bilhetes à parte.
Há mesmo Van Gogh e Monet no Belvedere?
Sim: o Belvedere possui uma pequena coleção de modernismo francês com Monet, Van Gogh e Renoir, normalmente no primeiro piso. Algumas obras podem estar temporariamente emprestadas.
O que são as Cabeças de carácter de Messerschmidt?
Uma série de bustos-autorretrato com caretas do escultor Franz Xaver Messerschmidt, do final do século XVIII, em chumbo e alabastro. Uma seleção está no rés do chão do Belvedere Superior.
Que idade tem a coleção do Belvedere?
Abrange cerca de 800 anos – da pintura sobre tábua do século XII à arte contemporânea do Belvedere 21. A galeria foi fundada em 1903 como Moderne Galerie.
Pode ver-se Schiele no Belvedere?
Sim: o Belvedere expõe obras centrais de Egon Schiele, entre elas «A Família» e «A Morte e a Donzela», no segundo piso, junto às salas de Klimt.