ベルヴェデーレの絵画：見逃すべきでないもの

オーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレは100年以上、明確な方針で収集してきました。国際的な文脈のなかのオーストリア美術です。その結果はルーヴルのような百科事典ではなく、2時間で真剣に見終えられる密度の高い美術館です。

優先順位リスト

時間が限られているなら、コレクションをこの順で。主観ですが、実地で確かめた順位です。

1. 『接吻』とクリムトの展示室（最上階）— 多くの人が訪れる理由。それは正当です。
2. エゴン・シーレ『家族』『死と乙女』（最上階）— クリムトの金への暗い応答。
3. メッサーシュミットの性格表現の頭像（1階）— 18世紀の作なのに現代美術のように見えます。
4. 大理石の間（第1上階）— 絵ではありませんが、省いてはいけない空間。
5. ビーダーマイヤー：ヴァルトミュラー（第1上階）— 1830年ごろに描かれた、今日のような光。
6. フランス近代：モネ、ゴッホ（第1上階）— 小規模ながら質は高い。
7. 中世の展示室（1階）— ゴシック板絵の愛好者には静かな頂点。

ウィーン・モダン：クリムト、シーレ、ココシュカ

第2上階がこの美術館の心臓です。1900年前後のウィーンはモダニズムの実験場でした。フロイト、マーラー、ロース、そのただ中にいた三人の画家の作品が、ここに並んで掛かっています。

• グスタフ・クリムト — 『接吻』のほか『ユディト』、社交界の肖像、アッター湖の風景。詳細と最適な訪問時刻はクリムト・ガイドへ。
• エゴン・シーレ — 『家族』は28歳で亡くなった1918年の作。『死と乙女』はもっとも私的な絵とされます。装飾ではなく神経質な線。
• オスカー・ココシュカ — 描かれた人物が実年齢より老けて見える表現主義的な肖像。本人はそれを「内側を外へ描く」と呼びました。

この時代を深く知りたい方へ：音声ガイドはウィーン・モダンをもっとも詳しく扱っています。5€の価値は特にこの展示室で発揮されます。

19世紀：ビーダーマイヤーから印象派へ

第1上階はその前の世紀を語ります。三人の名前が順路を組み立てます。

• フェルディナント・ゲオルク・ヴァルトミュラー — ビーダーマイヤーの巨匠。研ぎ澄まされた光、日常の場面、薔薇の絵。その風景画は戸外制作を先取りしています。
• ハンス・マカルト — 創業者時代のウィーンのサロンの帝王。巨大な画面、芝居がかった色彩。彼の名は室内装飾の様式名にもなりました。
• ヤーコプ・アルト、ルドルフ・フォン・アルト — リンク通り建設前のウィーンを記録した景観画。都市史に関心のある方には宝の山です。

メッサーシュミットの性格表現の頭像

18世紀でもっとも奇妙な頭部

宮廷彫刻家として順調だった経歴が折れたフランツ・クサーヴァー・メッサーシュミットは、1770年以降、鉛とアラバスターで顔をゆがめた自画像の連作を作りました。固く結んだ唇、細めた目、極端なあくび。その背後に研究の体系があったのか、迷信か、精神の危機だったのか、美術史は今も答えを出していません。

上宮1階にはこの「性格表現の頭像」の一部が並びます。館内でもっとも確実な驚きの成功例で、「クリムトだけ見に来た」という人にも、子どもにもよく効きます。

中世とバロック

コレクションは12世紀から始まります。1階まで足を延ばす価値のある二つの系統があります。

• ゴシックの板絵と彫刻祭壇 — 15世紀のズナイム祭壇は後期ゴシックの主要作です。
• バロック：マウルベルチュ、ロットマイヤー、トローガー — オーストリアの教会と修道院を飾った世代の作品を、小さな画面で。

これらの展示室は昼どきでも静かで、上階が混んでいるときの良い避難先になります。

国際的な客人：モネ、ゴッホ、ルノワール

フランス部門は小規模ですが重みがあります。ジヴェルニーのモネの庭、オーヴェールで描かれたゴッホの平原、そしてルノワール。これらは早い時期にコレクションに入りました。この館は1903年以降、オーストリア美術を比較のなかで見せるために国際的なモダンを意識的に購入したのです。その比較こそ見学を実りあるものにします。まずモネ、次にクリムトのアッター湖の絵——近さに驚くはずです。

コレクションの歴史はbelvedere.atより。個別の作品は貸出中または収蔵庫にあることがあります。

関心別の三つの順路

よくある質問