Österreichische Galerie Belvedere zbiera od ponad stu lat z jasnym profilem: sztuka austriacka w kontekście międzynarodowym. Efektem nie jest encyklopedia jak Luwr, lecz skoncentrowane muzeum, które da się poważnie zwiedzić w dwie godziny.
Lista priorytetów
Jeśli masz mało czasu, oto kolekcja w formie rankingu – subiektywnego, ale sprawdzonego:
- „Pocałunek” i sale Klimta (2. piętro) – powód większości wizyt, i słusznie.
- Egon Schiele: „Rodzina” i „Śmierć i dziewczyna” (2. piętro) – mroczna odpowiedź na złoto Klimta.
- Głowy charakterystyczne Messerschmidta (parter) – XVIII wiek, który działa jak sztuka współczesna.
- Sala Marmurowa (1. piętro) – to nie obraz, ale wnętrze, którego się nie pomija.
- Biedermeier: Waldmüller (1. piętro) – światło jak dzisiejsze, malowane około 1830 roku.
- Modernizm francuski: Monet, van Gogh (1. piętro) – zwięźle, ale na najwyższym poziomie.
- Sale średniowieczne (parter) – cichy punkt kulminacyjny dla miłośników malarstwa tablicowego.
Belweder regularnie przestawia zbiory. Pojedyncze dzieła mogą być w konserwacji, w wypożyczeniu albo w innej sali. Plan sal przy wejściu ma zawsze rację.
Wiedeń 1900: Klimt, Schiele, Kokoschka
Drugie piętro to serce muzeum. Około 1900 roku Wiedeń był laboratorium nowoczesności – Freud, Mahler, Loos – a pośród nich trzej malarze, których dzieła wiszą tu obok siebie.
- Gustav Klimt – obok „Pocałunku” także „Judyta”, portrety towarzyskie i pejzaże znad Attersee. Szczegóły i najlepsza pora: przewodnik o Klimcie.
- Egon Schiele – „Rodzina” powstała w 1918 roku, w roku śmierci 28-latka; „Śmierć i dziewczyna” uchodzi za jego najbardziej osobisty obraz. Nerwowa kreska zamiast ornamentu.
- Oskar Kokoschka – ekspresyjne portrety, na których modele wyglądają starzej, niż byli. Sam nazywał to „malowaniem wnętrza na zewnątrz”.
Kto chce pogłębić epokę: audioprzewodnik najobszerniej omawia właśnie Wiedeń 1900 – te 5 € zwraca się przede wszystkim w tych salach.
XIX wiek: od biedermeieru po impresjonizm
Pierwsze piętro opowiada poprzednie stulecie. Trasę porządkują trzy nazwiska:
- Ferdinand Georg Waldmüller – mistrz biedermeieru: ostre jak brzytwa światło, sceny codzienności, róże. Jego pejzaże zapowiadają malarstwo plenerowe.
- Hans Makart – książę wiedeńskich salonów epoki Gründerzeit, ogromne formaty, teatralny kolor. Od jego nazwiska nazwano cały styl wnętrzarski.
- Jakob i Rudolf von Alt – weduty dokumentujące Wiedeń przed przebudową Ringstraße; kopalnia dla miłośników historii miasta.
Głowy charakterystyczne Messerschmidta
Najdziwniejsze głowy XVIII wieku
Franz Xaver Messerschmidt, rzeźbiarz dworski, którego kariera się załamała, od około 1770 roku tworzył serię grymaśnych autoportretów w ołowiu i alabastrze – zaciśnięte usta, zmrużone oczy, skrajne ziewnięcie. Historia sztuki do dziś spiera się, czy stał za tym system studiów, przesąd czy kryzys psychiczny.
Na parterze Górnego Belwederu stoi wybór tych „Głów charakterystycznych”. To najpewniejszy niespodziewany sukces muzeum – zwłaszcza wśród osób, które przyszły „tylko dla Klimta”, i wśród dzieci.
Średniowiecze i barok
Kolekcja sięga XII wieku. Dwa zespoły warte są zejścia na parter:
- Gotyckie malarstwo tablicowe i ołtarze rzeźbione – w tym ołtarz ze Znojma z XV wieku, dzieło główne późnego gotyku.
- Barok: Maulbertsch, Rottmayr, Troger – pokolenie, które ozdobiło austriackie kościoły i opactwa, tu w formacie gabinetowym.
Te sale są spokojne nawet w porze obiadowej – dobry bufor, gdy na górze panuje tłok.
Goście międzynarodowi: Monet, van Gogh, Renoir
Dział francuski jest niewielki, ale ważki: ogród Moneta w Giverny, równina van Gogha z Auvers, do tego Renoir. Te prace trafiły do kolekcji wcześnie – od 1903 roku muzeum celowo kupowało modernizm międzynarodowy, by pokazać sztukę austriacką w porównaniu. I to właśnie porównanie czyni zwiedzanie owocnym: najpierw Monet, potem obrazy Klimta znad Attersee – pokrewieństwo zaskakuje.
Historia kolekcji według belvedere.at. Pojedyncze dzieła mogą być wypożyczone lub w magazynie.
Trzy trasy według zainteresowań
| Profil | Trasa | Czas |
|---|---|---|
| Tylko ikony | 2. piętro (Klimt, Schiele) → Sala Marmurowa → wyjście | 60 min |
| Historia sztuki w pigułce | Parter (średniowiecze, Messerschmidt) → 1. piętro (XIX wiek, Francuzi) → 2. piętro (modernizm) | 2 godz. |
| Z dziećmi | Głowy charakterystyczne → schody paradne → „Pocałunek” → ogród | 75 min |
Najczęstsze pytania
Jakie słynne obrazy wiszą w Belwederze?
Najbardziej znane dzieła to „Pocałunek” i „Judyta” Gustava Klimta, „Rodzina” i „Śmierć i dziewczyna” Egona Schielego, prace Oskara Kokoschki i Ferdinanda Georga Waldmüllera oraz obrazy Moneta, van Gogha i Renoira. Do tego dochodzą Głowy charakterystyczne Messerschmidta jako cykl rzeźbiarski.
Czy wszystkie obrazy są objęte zwykłym biletem?
Tak. Kolekcja stała Górnego Belwederu jest w całości objęta biletem do tego obiektu. Osobne bilety mają tylko wystawy czasowe w Dolnym Belwederze i w Belvedere 21.
Czy w Belwederze naprawdę są van Gogh i Monet?
Tak, Belweder posiada niewielką kolekcję modernizmu francuskiego, w tym prace Moneta, van Gogha i Renoira, zwykle na pierwszym piętrze. Pojedyncze obrazy mogą być okresowo wypożyczone.
Czym są Głowy charakterystyczne Messerschmidta?
To seria grymaśnych popiersi-autoportretów rzeźbiarza Franza Xavera Messerschmidta z końca XVIII wieku, w ołowiu i alabastrze. Wybór stoi na parterze Górnego Belwederu.
Jak stara jest kolekcja Belwederu?
Kolekcja obejmuje około 800 lat – od średniowiecznego malarstwa tablicowego z XII wieku po sztukę współczesną w Belvedere 21. Sama galeria powstała w 1903 roku jako Moderne Galerie.
Czy w Belwederze można zobaczyć Schielego?
Tak, Belweder pokazuje kluczowe dzieła Egona Schielego, m.in. „Rodzinę” i „Śmierć i dziewczynę”, na drugim piętrze tuż przy salach Klimta.