La Österreichische Galerie Belvedere colecciona desde hace más de un siglo con un perfil claro: arte austriaco en contexto internacional. El resultado no es una enciclopedia como el Louvre, sino un museo concentrado que se visita en serio en dos horas.
La lista de prioridades
Si vas justo de tiempo, aquí tienes la colección en forma de ranking: subjetivo, pero probado.
- «El Beso» y las salas de Klimt (2.ª planta) – el motivo por el que viene casi todo el mundo, con razón.
- Egon Schiele: «La familia» y «La muerte y la doncella» (2.ª planta) – la respuesta oscura al oro de Klimt.
- Las Cabezas de carácter de Messerschmidt (planta baja) – siglo XVIII que parece arte contemporáneo.
- La Sala de Mármol (1.ª planta) – no es un cuadro, pero no se salta.
- Biedermeier: Waldmüller (1.ª planta) – una luz que parece pintada ayer, hecha hacia 1830.
- Modernismo francés: Monet, Van Gogh (1.ª planta) – compacto pero de primer nivel.
- Las salas medievales (planta baja) – cumbre silenciosa para amantes de la tabla gótica.
El Belvedere reordena con regularidad. Alguna obra puede estar en restauración, en préstamo o en otra sala. El plano de la entrada siempre tiene la última palabra.
Viena 1900: Klimt, Schiele, Kokoschka
La segunda planta es el corazón del museo. Hacia 1900 Viena era el laboratorio de la modernidad —Freud, Mahler, Loos— y en medio, tres pintores cuyas obras hoy cuelgan juntas.
- Gustav Klimt – además de «El Beso»: «Judith», los retratos de sociedad y los paisajes del Attersee. Detalles y mejor hora: guía de Klimt.
- Egon Schiele – «La familia» es de 1918, el año en que murió con 28; «La muerte y la doncella» se considera su obra más personal. Línea nerviosa en lugar de ornamento.
- Oskar Kokoschka – retratos expresivos en los que los modelos parecen mayores de lo que eran. Él lo llamaba pintar «el interior hacia fuera».
Para profundizar: la audioguía trata la Viena de 1900 con más extensión; los 5 € se amortizan sobre todo en estas salas.
El siglo XIX: del Biedermeier al impresionismo
La primera planta cuenta el siglo anterior. Tres nombres estructuran el recorrido:
- Ferdinand Georg Waldmüller – el maestro del Biedermeier: luz nitidísima, escenas cotidianas, rosas. Sus paisajes anticipan la pintura al aire libre.
- Hans Makart – el príncipe de los salones de la Gründerzeit vienesa, formatos enormes, color teatral. Un estilo decorativo entero lleva su nombre.
- Jakob y Rudolf von Alt – vedute que documentan Viena antes de la Ringstraße; una mina para quien ama la historia urbana.
Las Cabezas de carácter de Messerschmidt
Las cabezas más extrañas del siglo XVIII
Franz Xaver Messerschmidt, escultor de corte con la carrera truncada, empezó hacia 1770 una serie de bustos-autorretrato en plomo y alabastro con muecas extremas: labios apretados, ojos cerrados con fuerza, bostezos imposibles. La historia del arte aún debate si detrás había un sistema de estudio, superstición o una crisis psíquica.
Una selección de estas «Cabezas de carácter» está en la planta baja del Belvedere Superior. Son la sorpresa más fiable del museo, sobre todo para quien vino «solo por Klimt», y para los niños.
Edad Media y Barroco
La colección se remonta al siglo XII. Dos conjuntos justifican el rodeo por la planta baja:
- Pintura gótica sobre tabla y retablos tallados – entre ellos el retablo de Znaim del siglo XV, obra capital del gótico tardío.
- Barroco: Maulbertsch, Rottmayr, Troger – la generación que pintó las iglesias y abadías de Austria, aquí en formato de gabinete.
Estas salas siguen tranquilas incluso al mediodía: un buen refugio cuando las plantas altas están a tope.
Invitados internacionales: Monet, Van Gogh, Renoir
La sección francesa es pequeña pero de peso: el jardín de Monet en Giverny, una llanura de Van Gogh en Auvers y Renoir. Estas obras entraron pronto en la colección: desde 1903 el museo compró deliberadamente modernismo internacional para mostrar el arte austriaco en comparación. Y es justo esa comparación la que hace fructífera la visita: primero Monet, luego los cuadros del Attersee de Klimt; el parentesco asombra.
Historia de la colección según belvedere.at. Algunas obras pueden estar en préstamo o en depósito.
Tres rutas según tu interés
| Perfil | Ruta | Tiempo |
|---|---|---|
| Solo los iconos | 2.ª planta (Klimt, Schiele) → Sala de Mármol → salida | 60 min |
| Historia del arte compacta | Planta baja (Edad Media, Messerschmidt) → 1.ª planta (siglo XIX, franceses) → 2.ª planta (modernismo) | 2 h |
| Con niños | Cabezas de carácter → escalera de honor → «El Beso» → jardín | 75 min |
Preguntas frecuentes
¿Qué pinturas famosas hay en el Belvedere?
Las obras más conocidas son «El Beso» y «Judith» de Gustav Klimt, «La familia» y «La muerte y la doncella» de Egon Schiele, obras de Oskar Kokoschka y Ferdinand Georg Waldmüller, y pinturas de Monet, Van Gogh y Renoir, además de las Cabezas de carácter de Messerschmidt en escultura.
¿Todas las pinturas están incluidas en la entrada normal?
Sí. La colección permanente del Belvedere Superior está cubierta por completo por la entrada de la sede. Solo las exposiciones temporales del Inferior y del Belvedere 21 tienen entradas aparte.
¿De verdad hay Van Gogh y Monet en el Belvedere?
Sí: el Belvedere posee una pequeña colección de modernismo francés con Monet, Van Gogh y Renoir, normalmente en la primera planta. Alguna obra puede estar temporalmente en préstamo.
¿Qué son las Cabezas de carácter de Messerschmidt?
Una serie de bustos-autorretrato con muecas del escultor Franz Xaver Messerschmidt, de finales del siglo XVIII, en plomo y alabastro. Una selección está en la planta baja del Belvedere Superior.
¿Qué antigüedad tiene la colección del Belvedere?
Abarca unos 800 años, de la pintura sobre tabla del siglo XII al arte contemporáneo del Belvedere 21. La galería se fundó en 1903 como Moderne Galerie.
¿Se puede ver a Schiele en el Belvedere?
Sí: el Belvedere expone obras centrales de Egon Schiele, entre ellas «La familia» y «La muerte y la doncella», en la segunda planta junto a las salas de Klimt.